Fortælling er en vigtig del af voiceover -verdenen. Det bruges i mange ting som dokumentarer, lydbøger og videospil. En god fortæller kan gribe publikums opmærksomhed og få historier til at blive levende.

Der er mange slags fortællinger , der hver især har brug for sine egne færdigheder . For eksempel skal dokumentarfirmaet publikum nysgerrig. Virksomhedsfortælling ønsker en stemme, der lyder professionel og pålidelig. Fortællingen om videospil ser efter stemmer, der kan vise virkelige følelser.

For karakter- og animationsfortælling skal stemmeskuespillere være fleksible. De er nødt til at få forskellige karakterer til at lyde unikke. For at gøre det godt, skal de varme op, kontrollere deres stemme og trække vejret til højre.

Det er vigtigt at kende scriptet godt og justere din tone. At vide lidt om at gøre lyd bedre kan også hjælpe. Dette gælder både for at fortælle historier og spille karakterer.

Fortællere kan arbejde med mange grupper som lydbogsproducenter og animationsstudier. Lydbogsfortællere kan tjene $ 200 til $ 300 i timen. De arbejder ofte på store projekter som at omdanne bøger til lydbilleder.

Hvor meget fortællere der får betalt afhænger af jobbet, og hvor det vil blive brugt. De får muligvis betalt i timen eller for hele projektet. Voiceover -arbejde er nødvendigt i mange områder, fra film til undervisning online.

Voiceovers er også nøglen inden for områder som videnskab og medicin. De hjælper med at forklare forskning og lære folk. Virksomhedsvideoer kan være for medarbejdere eller kunder, hvilket hjælper mærker med at se godt ud.

Der er meget efterspørgsel efter voiceover -arbejde, men det er også meget konkurrencedygtigt. Det er svært at få et job gennem online -websteder, med over 100 andre, der ansøger om hvert sted.

Nu bruges voiceovers på mange nye steder som Google Maps og meditationsapps. De gør tingene lettere og sjovere for brugerne. I turisme giver de rejsende seje fakta og historier. De hjælper også mærker med at skille sig ud online og trække investorer ind.

For at gøre det i voiceovers har du brug for en masse øvelse og de rigtige værktøjer. Med hårdt arbejde og dygtighed kan du have en givende karriere på dette felt.

Forskellen mellem voiceover og fortælling

Voiceover og fortælling er ikke den samme ting, selvom folk ofte blander dem op. De bruges på forskellige måder i film og annoncer.

Voiceover bruges meget i radioannoncer, skuespil og dokumentarer. Det betyder, at nogens stemme høres, men de er ikke i scenen. De taler om handlingen for at forklare ting eller tilføje ekstra info. Stemmeskuespillere vælger deres stemme til at matche publikum og gøre det bedre for dem.

Fortællingen er mere almindelig i film, som i trailere og specielle nedskæringer. Det hjælper med at bevæge historien med og fremhæve vigtige dele. Fortællere er normalt karakterer i filmen og fortæller historien fra deres syn.

Fortælling findes også på steder som butikker, indkøbscentre og parker. Det hjælper med at forklare komplekse dele af historier eller giver info til publikum .

For voiceover og fortælling, hvordan du opretter dine mic -spørgsmål. Voiceover sigter mod den bedste lyd og føler sig ægte. Fortælling kommer ofte fra nogen i scenen og taler direkte med seerne.

Tilbage i 1994 havde næsten alle topfilm en fortæller i deres trailere. Men nu er eksperter som Stuart Thompson Say Voiceovers mindre almindelige. I stedet bruger film visuals og tekst på skærmen for at fortælle historien og følelsen.

Hvordan man bliver en voice-over-kunstner

Du har ikke brug for særlige kvalifikationer for at være en voice-over-kunstner . Men du skal udvikle nøglefærdigheder og lære meget. At have en baggrund i drama hjælper, men det er ikke det vigtigste.

For at være en voice-over-kunstner har du brug for mange færdigheder . Disse inkluderer klar tale, god udtale, skuespil, forskellige accenter, kontrollere din stemme og tale mange sprog. At øve meget, se andre stemmekunstnere og tage skuespillerklasser kan gøre dig bedre.

Det er vigtigt i dag at vide, hvordan man registrerer voiceovers derhjemme. Der er mange tutorials og anmeldelser online for at hjælpe dig med at lære.

Men det handler ikke kun om at tale godt og vide, hvordan man optager. Du skal også tænke som en forretningsperson. Du skal lave et brand til dig selv, bruge sociale medier, have et websted og arbejde effektivt.

Mange voice-over-kunstnere arbejder for sig selv. De håndterer deres penge og investeringer. Det er vigtigt at bruge klogt på at fortsætte i det lange løb.

Der er et stort behov for voice-over-kunstnere. De arbejder på mange ting som reklamer, dokumentarer og videospil. Der er specielle websteder og teatergrupper, der hjælper kunstnere med at finde arbejde.

Hvor mange penge du tjener afhænger af din oplevelse og typen af ​​arbejde. De fleste stemmeskuespillere tjener mellem $ 50.000 og $ 70.000 om året. De opkræver $ 200 til $ 300 i timen. Træning koster omkring $ 150 til $ 350 om måneden, og du bruger muligvis mere på udstyr til at begynde med.

Med tiden kan stemmeskuespillere tjene en masse penge. De kan tjene millioner over år. Men det kræver hårdt arbejde og cirka 5 til 10 år at komme til dette niveau.

Voice-over-verdenen bliver altid bedre. Der er videoer og artikler, der hjælper kunstnere med at forbedre sig. Det er godt at lære af eksperter på området.

Hvis du elsker at tale og er villig til at arbejde hårdt, kan en karriere inden for voice-over være givende og rentabel.

Tips til voice-over og fortællingsarbejde

Når du er i voice-over og fortælling, hvor du placerer dine mic betyder meget. Det ændrer, hvordan lyden kommer ud. For radioannoncer vil du være tæt på mikrofonen for en stærk lyd.

Men for animerede film vil du have en lyd, der føles ægte. Så mikrofonen henter stemmer, som de virkelig taler.

Det er også nøglen til at tænke over, hvem du taler med. Du skal vide om deres alder, køn, accent og sprog. Dette hjælper dig med at oprette forbindelse bedre med dem.

Lydklarhed og lydstyrke er også super vigtige. Du vil have, at dine ord skal være klare, så folk kan forstå. Og hvor hurtigt du taler betyder noget. Hvis det er for hurtigt eller langsomt, mister folk muligvis interessen.

Endelig er det vigtigt at få din dialog til at lyde. Ting som din tone, hvordan du siger ord, og hvordan du stresser dem, gør en stor forskel. At øve hjælper meget med voice-overs i videoer og lydbøger. At vide, hvad projektet handler om, hjælper dig med at gøre et godt stykke arbejde.

FAQ

Hvad er en fortæller i voiceover -branchen?

En fortæller er en stemmekunstner, der får historier til at blive levende. De deler information tydeligt og tilføjer liv til historier. De arbejder på mange områder som dokumentarer, lydbøger og virksomhedsvideoer.

Hvad er forskellene mellem voiceover og fortælling?

Voiceover tilføjer ekstra kommentarer til en historie, der ikke er fra hovedpersonen. Fortælling fortæller hele historien, enten fra en karakters syn eller et tredjepersonsperspektiv. Voiceovers bruges i annoncer og shows, mens fortællingen er i film for at hjælpe med at fortælle historien.

Hvordan kan jeg blive en voice-over-kunstner?

Du har ikke brug for særlige kvalifikationer for at være en voice-over-kunstner . Men drama-træning eller voice-over-workshops kan hjælpe. Nøglefærdigheder inkluderer klar tale, skuespil og kende forskellige accenter og sprog.

Som freelancer arbejder du på mange projekter som reklamer og animationer. En stemmestyring er vigtig for at vise dine evner.

Hvad er nogle tip til voice-over og fortællingsarbejde?

At placere din mikrofon er nøglen til god voice-over og fortælling. Det får din stemme til at lyde stærk for annoncer, men naturlige for animationer.

Tænk på din stemmes alder, køn, accent og sprog for at nå dit publikum. Sigt efter dialog, der føles ægte og matcher det visuelle. At kende målet med dit arbejde og de tekniske aspekter hjælper dig med at gøre et godt stykke arbejde.