I voiceover -verdenen betyder "flere" at gøre mange tager eller versioner af en forestilling. Skuespillere spørger ofte, hvor mange tager de skal gøre for auditions. Svaret varierer baseret på, hvad klienten eller casting -direktøren siger.

Når du får at vide, hvor mange tager at gøre, skal du følge disse instruktioner. Hvis du bliver bedt om et tag, skal du holde dig til kun en. Hvis det er to tager, skal du sørge for, at de er meget forskellige for at vise, at du kan gøre mange ting.

Hvis du ikke får at vide, hvor mange tager, skal du gøre to. Dette giver dig mulighed for at vise forskellige sider af din skuespil, og hvordan du kan ændre din præstation.

For store auditions med masser af indsendelser kan kun de to første tager, der kan ses på shortlisting. Så sørg for, at dine to første tager er dit bedste.

Hvor mange tager dig gør er op til dig, men sigter mod at bruge cirka 5-8 minutter på hver audition. Denne tid skal bruges til at læse instruktionerne, se på scriptet, optage, redigere og sende det ind. På denne måde kan du give friske og rigtige forestillinger uden at spilde for meget tid.

Nye skuespillere er muligvis nødt til at gøre 6-12 eller mere tager først at få deres to sidste tager til højre. Men prøv at afslutte auditionen på 15-20 minutter for at holde dine forestillinger friske og ægte.

Kort sagt, at det er nøglen til at vise, at du kan gøre forskellige ting. Ved at følge de givne instruktioner og bruge den rigtige mængde tid kan du øge dine chancer for at klare sig godt i denne hårde branche.

Betydningen af ​​at levere flere tager i voiceover -auditions

Når du prøver på voiceovers, er det vigtigt at give mange tag. Det viser dit talent og øger dine chancer for at få jobbet. Det lader stemmeskuespillere vise, at de kan læse manuskripter godt og give forskellige, men alligevel gode forestillinger.

At fortælle casting -direktøren, at du tager to, tager det, når auditionering personligt er smart. Det viser, at du er professionel og kan tilpasse sig. Det giver dem flere valg.

Online -auditions er nu almindelige, og det er lige så vigtigt at give mange tager er lige så vigtige der. Det gør klienter glade ved at vise forskellige måder, du kan gøre jobbet på. Det viser også, at du kan være alsidig som stemmeskuespiller.

At være hurtig og effektiv i voiceover -auditions er vigtig. Den bruger din tid godt og hjælper dig med at få flere chancer for at få roller. Ved at gøre mange tager du, viser du, at du hurtigt kan ændre dig og forbedre dine chancer.

Som stemmekunstner er det nøglen at finde auditions og sende dit arbejde. Hver gang du sender noget ind, lærer du og vokser i din karriere.

Internettet har åbnet mange døre for voice-over-kunstnere. Det giver dig mulighed for at finde forskellige projekter og vokse din portefølje.

De fleste retningslinjer siger, hvor mange tager at gøre, men hvis ikke, to tager er normalt reglen. Men for meget korte manuskripter kan du gøre mere.

For længere manuskripter som lydbøger, er det kun en stor take muligvis nok. Dette skyldes, at det tager meget tid at gøre et langt script.

Når du får mere erfaring og føler dig mere selvsikker, kan du gøre færre tager. Men det er stadig godt at give 2 til 5 forskellige tag. Dette viser, at du kan være alsidig og hjælper dig med at få det job, du ønsker.

At være unik, vise et interval og tilføje din personlighed til din audition er det, der får dig til at skille dig ud i voiceover -verdenen.

Anbefalede softwaremuligheder til voiceover -redigering

At vælge den rigtige software til at redigere dine voiceover -auditions kan gøre en stor forskel. Det gør dit arbejde bedre og hurtigere.

Amadeus Pro er et top valg for mange stemmeskuespillere. Det har seje funktioner som at zoome og skrubbe med musen. Dette gør redigering let og præcist.

Mange bruger Amadeus Pro til at sætte forskellige tag på separate spor. Dette gør det nemt at skifte mellem dem og sammenligne.

Amadeus Pro giver dig også mulighed for at sprede opgaver over spor og flytte dele rundt på en tidslinje. Dette er, hvad multitrack -optagelse handler om.

Hvis du er på Windows, er Adobe Audition en god mulighed. Det giver dig mulighed for at redigere direkte i bølgeformen, som er hurtig og enkel. Du behøver ikke at bruge mange numre.

Men at skifte til ny software som Twisted Wave fra Amadeus Pro kan tage nogle at vænne sig til. Du bliver nødt til at lære nye ting.

Endelig er det vigtigt at finde software, der hjælper dig med at fokusere på det endelige produkt og passer til din arbejdsstil. Det hjælper dig med at tackle tekniske ting og være kreativ i dit eget studie derhjemme.

Voiceover -kunstners rolle i forskellige brancher

Voiceover -kunstnere er nøglen på mange områder. De viser deres talenter på forskellige måder.

I animationsbranchen får de karakterer til at blive levende. De spiller helte, skurke og mere. Deres dygtighed til at vise følelser og personligheder gør historier reelle for os.

I reklamer hjælper de med at få mærker til at skille sig ud. De bruger deres klare stemmer og skuespillerfærdigheder til at gøre annoncer mindeværdige.

De er også gode til fortælling . De fortæller historier i dokumentarer, historiestykker og uddannelsesmæssige ting. Med stigningen i lydbøger får de fortælle historier til lyttere overalt.

I videospil får de karakterer til at tale og bevæge sig. De hjælper også med e-learning , hvilket gør læring sjovt og let.

Corporate World har brug for dem til uddannelse og præsentationer. De laver trailere og promoveringer, der får folk til at blive begejstrede for nye film eller shows.

Endelig arbejder de i at annoncere . De høres ved begivenheder, konventioner og i teatre. Deres stemmer er kendt, selvom vi ikke kan se dem.

FAQ

Hvor mange tager skal jeg gøre for en voiceover -audition?

Antallet af tager afhænger af, hvad klienten eller casting -direktøren siger. Nogle vil måske have et tag. Andre kan bede om to eller flere. Følg altid, hvad de siger for at vise, at du kan gøre forskellige ting og være alsidig.

Hvorfor er det vigtigt at give flere overtagelser i voiceover -auditions?

At give mange tager shows, du kan forstå manuskriptet og gøre forskellige forestillinger. Det får dig til at skille dig ud og viser, at du er fleksibel. Det betyder også, at du er klar til at lytte og ændre til projektet.

Hvilke brancher arbejder voiceover -kunstnere i?

Voiceover -kunstnere er nøglen på mange områder. De får animationer til at blive levende og tilføje stemmer til annoncer. De fortæller også dokumentarer og uddannelsesmæssige ting.

De er gode i lydbøger , videospil , e-learning , erhvervslivet og annoncerer ved begivenheder og shows.