Kopipunkter er vigtige dele af et manuskript i voiceover-verdenen. De fremhæver hovedpunkterne i et manuskript. Disse punkter har til formål at dele nøgleinformation med publikum.

De er lavet til at fange lytterens opmærksomhed og give dem lyst til at handle. Kopipunkter er nøglen til at lave gode voiceover-optagelser. De hjælper voiceover-kunstnere med at få succes.

Ordliste med vilkår for stemmeskuespil

I stemmeskuespillets verden er der mange udtryk og sætninger, som skuespillere bør kende. Denne ordliste forklarer forskellige termer, der bruges i branchen:

ADR (Automated Dialogue Replacement)

Skuespillere genoptager dialog i et studie for at erstatte eller forbedre det, der blev optaget under optagelserne.

MIDTERGANG

Skuespillere bruger denne vej til at komme ind og forlade scenen under et show.

ART DIRECTOR (skærm)

Denne person sørger for, at filmen eller tv'et ser godt ud og har den rigtige stil.

TILBAGEKALD

En ny chance for at komme til audition eller interview efter første runde, for det endelige valg.

CATWALK (etape)

En lille platform over scenen, hvor teknikere kan arbejde med lys og kulisser.

LUKNING (scene)

Opsætning af stykker for at blokere publikums udsyn bag scenen.

PRÆVNING (scene)

En fuld genhør med skuespillere i kostume, inklusive alle tekniske dele.

BEDSTE DRENG (skærm)

Den øverste hjælper i lys- eller kameraholdet på et filmsæt.

CHEFELEKTRIKER

Styrer de elektriske dele af belysning på et produktionssæt.

CATERATOR

Giver mad og drikkevarer til rollebesætningen og besætningen under optagelserne.

CINEMATOGRAPHER (skærm)

Ansvarlig for udseendet af en film eller tv-serie.

KUNDE

Designer, laver og passer kostumer til et show.

DOLLY GRIP (skærm)

Håndterer kameravognen, som bevæger sig jævnt til optagelser.

ELEKTRIKER

Fungerer med elektrisk gear og lys på et sæt.

Denne ordliste er kun en begyndelse. At kende disse udtryk vil hjælpe dig i stemmeskuespilverdenen.

Tips til læsning af kommerciel kopi

Når du læser kommerciel kopi , bør stemmeskuespillere huske et par vigtige tips. Disse tips hjælper dem med at fange publikums opmærksomhed og levere budskabet godt. Her er nogle vigtige tips:

1. Forstå målgruppen

Start med at vide, hvem reklamen er til. Skab karakterer og brug sprog, som de kan relatere til. Dette gør scriptet mere engagerende for dem.

2. Læg vægt på visuel historiefortælling

Sørg for at fokusere på visuel historiefortælling i manuskriptet. Tilføj levende beskrivelser eller relaterbare scenarier. Dette hjælper stemmeskuespillerne med at gøre reklamen mere engagerende.

3. Kontekstmatching

Det er vigtigt at matche reklamen med dens markedsføringskontekst. Dette gør reklamen mere relevant og tiltrækkende for seerne.

4. Brug Storytelling

Storytelling er fantastisk til markedsføring. Det hjælper stemmeskuespillere med at forbinde med mennesker på et følelsesmæssigt plan. Brug AIDA-formlen til at gøre indholdet overbevisende og handlingsfremkaldende.

5. Hold nøgleoplysninger tilbage

At skabe spænding ved at holde nøgleoplysninger tilbage holder seerne interesserede. Placer vigtige detaljer senere i scriptet. Dette skaber forventning og holder det kommercielle engagerende.

6. Vælg det rigtige scriptformat

Tænk på det bedste format til det kommercielle budskab. Brug forskellige formater som dialog, monolog eller animation for at få budskabet effektivt igennem.

7. Hold det kortfattet

Hold kommercielle manuskripter korte og søde. Undgå klichéer og fyldord. Fokuser på produktet, og sørg for, at seeren nyder det.

Ved at følge disse tips kan stemmeskuespillere forbedre deres præstationer. De kan levere budskaber, der vækker genklang hos publikum, hvilket fører til flere konverteringer og succes.

Voice over terminologi

For at klare sig godt i voiceover-arbejde er det vigtigt at kende de anvendte termer. At lære disse udtryk hjælper dig med at tale bedre med kunder, instruktører og andre stemmeskuespillere. Her er nogle vigtige voiceover-udtryk:

• Kopipunkter: Dette er hovedideerne i et script, der kræver ekstra fokus.
• Tegnsætning: Brug af den rigtige tegnsætning i scripts gør tingene klare og undgår forvirring. Det ændrer, hvordan en sætning forstås.
• Konsistens: At holde verbets tider de samme og bruge aktiv stemme gør manuskriptet klart og interessant.
• Korrekturlæsning: Tjek altid scriptet før optagelse for at sikre, at det er korrekt i grammatik, tone og professionalisme.
• Fortællingsscripts: Disse scripts er til ting som lydbøger, videoer og film. De giver vejledning om tone, stil og hvilke stemmer man skal sigte efter.
• Engagerende fortælling: Vid, hvem dit publikum er, fortæl en klar historie, få manuskriptet til at føles som en samtale, og få en stærk start og slutning.
• Effektive stemmevejledninger: Tydelige anvisninger i manuskripter hjælper stemmeskuespillere med at forstå, hvad de skal gøre, og dele hovedbudskabet godt.

At kende voiceover-begreber hjælper dig med at kommunikere bedre og give fantastiske voiceover-forestillinger. Brug disse udtryk i dit arbejde for at forbedre din voiceover-karriere.

FAQ

Hvad er kopipunkter i voiceover-branchen?

Kopipunkter er vigtige dele af et manuskript i voiceover-verdenen. De fremhæver hovedpunkterne i et manuskript. De hjælper med at dele vigtig information med publikum.

Hvorfor er kopipunkter vigtige i voiceover-optagelser?

Kopipunkter er nøglen til at få voiceover-optagelser til at fungere godt. De fanger lytterens opmærksomhed og giver dem lyst til at handle. De er afgørende for at klare sig godt i voiceovers.

Hvad er nogle vigtige stemmeskuespillerbegreber?

Stemmeskuespillere skal kende mange udtryk i branchen. Vigtige inkluderer: VO (voiceover), fortælling, karakterstemme, demo-rulle, audition, manuskript, diktion, åndedrætskontrol, bøjning, pacing og tone.

Hvad er nogle tips til at læse kommercielle tekster?

For at læse kommercielle tekster godt, følg disse tips: ved, hvem du taler med, mærk en forbindelse med manuskriptet, fremhæv nøglepunkter, brug det rigtige tempo og tone, tal klart og hold din energi stabil.

Hvorfor er det vigtigt at forstå voiceover-terminologi?

At kende voiceover-vilkår er nøglen til at klare sig godt i branchen. Det hjælper dig med at tale godt med kunder, instruktører og andre stemmeskuespillere. Det lader dig vide, hvordan du leverer den rigtige voiceover-stil og tone.

Hvad er nogle af de vigtigste udtryk for voiceover?

Vigtige voiceover-udtryk er: VO (voiceover), manuskript, klientretning, redigering, mastering, åndedrætskontrol, diktion, bøjning, pacing, tone, karakterstemme, fortælling, audition, demo-rulle, klientfeedback og session.